y de innumerables trabajos y, sobre todo y muy interesante, es el comisario de una extraordinaria muestra que está ahora mismo en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid que se llama Grafistas, Diseño Gráfico español desde 1939 a 1975. La muestra es absolutamente recomendable para todos nuestros oyentes y estará hasta el 29 de Abril de este año. Entramos directamente con Emilio Gil.

Oyer: Quería preguntarte en primer lugar ¿cómo le definirías qué es el diseño para un no-diseñador?

Emilio: Pues yo creo que es difícil de definir porque hay tantas definiciones prácticamente como diseñadores y por otra parte yo creo que no tiene nada de raro, esta especie de indefinición. Si me obligasen a dar, por mi parte, una definición de diseño yo creo que me apuntaría a la que dió Milton Glaser en los años 80 que era:

intervenir en la corriente de los acontecimientos para obtener los efectos deseados

o sea, que no es tanto un resultado final sino una intervención en un proceso para conseguir algo, en definitiva, unos resultados de comunicación en la mayoría de los casos.

Oyer: Y en ese sentido, tú como diseñador ¿qué es lo que te apasiona de tu trabajo?

Emilio: Me apasiona de mi trabajo la variedad de ámbitos en los que me involucro. Me parece que es un privilegio de esta profesión. A mí me gusta mucho eso, me gusta involucrarme con los clientes, tener la sensación de que soy un compañero de viaje, que sus intereses y los míos coinciden perfectamente, que sus éxitos son mis éxitos y ésto me parece que es muy importante. Concebir el diseño no como un ejercicio de un diletante que unicamente ve los aspectos formales sino como alguien que tiene unos objetivos que cumplir, ésto es lo que me parece apasionante del diseño, un servicio en definitiva.

Oyer: Y hablando especificamente sobre esta exposión de GRAFISTAS, DISEÑO GRÁFICO ESPAÑOL, que no puedo dejar de recomendarla de nuevo y que todo diseñador y no diseñador debería de ver para comprender mejor qué hacemos; explicanos qué encuentra, sobre todo un no diseñador, en esta exposición.

Emilio: Yo creo que encuentra dos cosas fundamentalmente, y está pensada en este sentido.

La primera es que el visitante no iniciado cae en la cuenta de que el diseño, en este caso, el diseño español está prestándole un servicio desde hace mucho tiempo, desde hace décadas casi de una forma desconocida, casi sin percibirse. Mi intención con esta exposición era una intención muy didáctica, el visitante que pasa por la calle Montalbán y entra a ver esa exposición que a lo mejor ni siquiera lo tenía programado salga con la sensación de que el diseño español me ha aportado durante décadas cosas a mi vida cotidiana.

Oyer: Mil gracias Emilio Gil de TAU Diseño, ha sido un placer hablar contigo y ha sido una entrevista de Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Si quieres escucharla, desde aquí accedes a los Podcasts de RTVE A la Carta.

Super recomendable también, por cierto, el libro de Emilio Gil Pioneros del Diseño Gráfico en España, editado por Index Books.

La fotografía que encabeza este Post está sacada del Blog del Museo de Artes Decorativas: ad+

En definitiva, si es usted una Marca, no sé qué hace que no se ha enterado de lo que es el Mobile Marketing, porque debería estar ya en ello. Así nos lo ha explicado para Diseño Sensato Paco Ruiz Nicoli, de Wanthan. Interactividad, apps, world 2.0… entiendo que le pueda atolondrar en primera instancia, a todos nos ha dado vértigo lanzarnos a las nuevas tecnologías… pero piénselo de otra manera. Piense que ahora tiene el escenario ideal: un consumidor potencial, target es como le llamamos en el argot, que se descarga un juego gratis en su Smartphone gracias a usted, señora Marca. ¿Recuerda todos aquellos espacios vacíos que dicen “Espacio disponible para su publicidad”, en vallas de carretera, tickets de aparcamiento…? Pues añádale interacción (que, por cierto, es mucho, mucho más que animación), y añádale estar en el dispositivo móvil de su target. Y sobre todo, añádale ser simpático ante su target, alguien que le regala un juego. La ecuación es definitiva.

Efectivamente, nuestros hábitos están cambiando, el móvil ya no es un aparato que sirve para llamar por teléfono, las palabras arrojan complejos neologismos casi cada día… es un lío, la vida misma. Pero en cada una de estos “inventos” existe la oportunidad de aprovecharlo de forma inteligente, y, con los tiempos que corren últimamente, si es usted una Marca no debería desaprovechar ni la más mínima oportunidad. Para acabar, y ya abusando de su paciencia ante mis obvios juegos de palabras, le recomendaría, señora Marca, que no se quede estática, sino móvil.

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La frase anterior la repiten cual Mantra desde Territorio Creativo, una agencia-boutique especializada en comunicación on-line, redes sociales y engagement, que hoy en día, se puede traducir como vínculo, implicación o incluso enganche, y es en última instancia lo que usted, como Marca, debería buscar: enganchar a la gente, con la gente, con tu público. Este nuevo concepto de publicidad establece que todo, absolutamente todo lo que vincula a una marca con su público es publicidad. Los ejemplos clásicos eran que incluso el cómo contestar al teléfono debía ser tratado desde un punto de vista de la Identidad de la compañía; y hoy en día se traduce en la capacidad de responder a clientes que hablan sobre tu marca en cualquier sitio, y especialmente en Redes Sociales; esa capacidad de respuesta es la que va a generar que tu público se enganche con tu proyecto.

Gracias a Twitter, Facebook, y demás redes sociales, hoy en día una sola persona tiene un enorme poder, aunque no sea nadie relevante o VIP, a ver si se me entiende. Casos como el de la niñera de 22 años de Washington que provocó que, nada más y nada menos que el Bank of América diese marcha atrás en el cobro de ciertas comisiones, ilustran a la perfección el momento que vivimos. Ya no existe el cliente pequeño, ya todas las marcas tienen la obligación de escuchar y responder a todos sus clientes. Y es que, además, si se hace con inteligencia se encuentra todo un nuevo potencial: y es hacer que tus clientes sean tus comerciales. Cada usuario de tu Marca, si tiene una buena experiencia, se convierte en prescriptor de la misma; e incluso pueden trabajar gratis para ti, como ocurre en los Foros de usuarios que resuelven aspectos técnicos.

Enganchar es la clave, si es usted una marca, no sé qué está haciendo que no está YA en ello.

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Y gracias a Salvador Suárez, teceriano de pro, por su ayuda para la elaboración de esta columna!

Y es espinoso porque son muchos los diseñadores que creen que lo importante en un presupuesto es saber cuánto van a ganar y cómo calcularlo. Bueno, es importante, desde luego, y a esos efectos os recomiendo consultar el imprescindible libro El Valor del Diseño, editado por la ADCV, la Asociación Valenciana de diseñadores. Pero, al margen de vuestros honorarios, debéis comprender que un presu es la primera prueba de vuestra profesionalidad ante un posible cliente, y nuestra posición ante el presupuesto es clave para la relación profesional. Sigue siendo común que los Diseñadores no valoran realmente lo que hacen, el resultado que le damos a un cliente, y esto es un gran error. Para hacer bien un presupuesto hay que haber pensado como el cliente, ponernos en sus zapatos, proponerle en qué debería invertir su dinero y demostrarle que va a obtener resultados. Gracias a nuestro trabajo va a vender más, o a mejorar la relación con sus propios clientes. Da igual que sea un folleto, una web, un logo, un menú de un restaurante… le estamos ofreciendo una oportunidad de diferenciarse de la competencia y, si lo hacemos todos bien (él incluido), funcionará y le generará mayor negocio.

Así pues, lo importante en un presupuesto no son solo los honorarios, sino convencer al Cliente que va a obtener retorno. Va a contratarte para que le dediques tu tiempo a optimizar su comunicación. Pero para eso, los Diseñadores tenemos que ser capaces de defender que no se nos contrata para hacer un dibujito sino para pensar. Presupuestar un logotipo, por ejemplo, no es determinar los honorarios que nos llevamos por hacerlo, sino presupuestar la estrategia de comunicación que se formalizará en un Logotipo; y en ese sentido cuanto más pensemos por él, mayores serán nuestros honorarios, sí, pero también mayores y más tangibles serán sus beneficios.

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Alberto, ¿cómo le definirías qué es el Diseño a un no-diseñador?

A dia de hoy todo está diseñado. Cualquier objeto que tienes en tus manos está pensado y repensado por mucha gente. La realidad es que Diseño es aquello que es cercano a ti, que tienes una empatía hacia él, que lo puedes percibir y usar con todos sus funcionamientos correctos.

¿Qué trabajos habéis hecho recientemente que le sean familiares a un no-diseñador?

Hay un producto que ha cogido mucha repercusión: una botella de aceite de oliva; el cliente nos pidió hacer un envase un poco peculiar: quería que su aceite fuera tan preciado que nos pidió que hiciéramos que no se derramara ni una gota de aceite, y que tuviera un empaque como si fuera para llevarte en un barco; este proyecto se fue desarrollando y ahora no solamente está dedicado a este sector, sino que ha dado la vuelta al mundo; y lo peculiar del frasco es, lo primero es que está hecho en cerámica (curiosamente el aceite si la da luz se oxida, por lo que lo mejor es tenerlo totalmente tapado); y luego, la lengua, por donde cae el aceite, que es una especie de pétalo de cerámica que cuando se tira el aceite, se levanta la botella, se reconduce y vuelve a meterse dentro; es muy curioso. Está considerado el aceite más caro del mundo. Y a nivel de sabor, hace poco en Estados Unidos se hizo una cata y quedó entre los diez primeros.

Desde luego es un excelente trabajo de Packaging, ahora mismo lo subimos al blog, y en el link de la imagen podéis ver el resto del Proyecto:

No es habitual que los estudios de diseño tengáis slogan, ¿el vuestro es “REASON LOVES EMOTION”?

Sí, la realidad es que muchas veces, todo lo que es creatividad, todo el diseño, en su pura esencia, muchas veces se queda como de locura, como de autor y te vas dando cuenta que cuando trabajas para compañías todo el razonamiento de un diseño que hacemos en casa va siempre de la mano de una fuerte estrategia o de unos pilares muy serios de lo que se hace. Que la razón ame a la emoción, que detrás de toda emoción hay un entendimiento de porqué se ha hecho, es lo que está haciendo rico a todo este proyecto.

Pues mil gracias, Alberto Martínez de Cul de Sac; otro de los trabajos paradigmáticos del Estudio es el re-styling del logotipo y gráfica de los Cuadernos Rubio de Caligrafía, de toda la vida, y que desde luego es un placer para todos los que somos padres ahora poder compartir con nuestros hijos y que sea una gráfica tan fantástica.

Ha sido una micro-entrevista de Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Si quieres escucharla, desde aquí accedes a los Podcasts de RTVE A la Carta.

“¿en qué punto el diseño deja de serlo para comenzar a ser mera decoración?”

Zas! Mardita sea Toño que escribiste en másdearte.com, gracias por obligarme a pensar un poco .

Estamos hablando de Diseño en general, logotipos, webs, objetos, muebles, moda… y donde, si alguna vez me habéis prestado vuestros oídos, constantemente me oís decir que el Diseño responde a un encargo, que no tiene que ver con dibujar sino con pensar… y si embargo la pregunta es certera y, porqué no decirlo, pone el dedo no ya en la llaga, sino directamente dentro del ojo. Porque la triste realidad es que sí, el diseño puede ser meramente ornamental, y de hecho lo es en muchas ocasiones. Puedo decir en su defensa, que un diseño meramente ornamental es mal diseño; como en el Arte, ¿puede el Arte ser meramente ornamental? Sí, claro que puede, pero será malo, no servirá para lo que sirve el Arte, transmitir emociones, tocarte de alguna manera… y así lo despaché en ese encuentro digital:

sí Toño, puede existir diseño meramente ornamental, se le llama mal diseño.

Es una respuesta en directo a una pregunta directa, pero todavía me quedaba un ligero mal sabor de boca. Y es porque a veces se nos pide “diseño meramente ornamental”; llega un cliente, y entiendes que eso es lo que quiere, que no busca que le ayudes a mejorar su comunicación (sea en su tarjeta de visita, en packaging, en señalización…), sino que le hagas algo bonito. Como podéis imaginar, yo, como diseñador profesional, intento explicarle las posibilidades de la gráfica, pero hay veces que ni con toda la labia del mundo lo consigues. Y, tienes que resolver el encargo, por lo que tienes que hacer cosas bonitas. Dijo una vez mi padre (también diseñador como yo, bueno, o yo como él, o, cada uno como… a ver, que me lío) en un caso similar:

a veces me siento como un brujo al que solo le piden aspirinas.

Así que, internauta Toño, gracias mil por lanzar una cuestión tan peliaguda y espero que ahora, con un pelín más de reflexión, con esa cuestión disipada, te entren muchas más dudas.

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Puedes acceder a este Podcast, y escucharme de viva voz, en RTVE A La Carta.

Ser diseñador es lo que más me gusta de este mundo, no puedo pensar en una profesión más completa, interesante, divertida y apasionante. Pero, efectivamente, no todo son caminos de rosas. Medio en broma, colgaré en oyercorazon.com un certero texto llamado “50 razones para no casarse con un diseñador”. Y, ahora medio en serio, debo advertiros que es una profesión a menudo frustrante, a la que hay que dedicar muchas horas, casi siempre con un deadline implacable, y donde abunda el Cliente Venido del Infierno, que no valora tu trabajo, te hará infinitos cambios sin aparente criterio y encima te pagará poco y tarde, en el mejor de los casos.

Muchos de vosotros que me escribís, estáis comenzando o terminando la carrera sin mucha esperanza en el futuro; pensar, incluso si ahora lo estáis pasando mal, que esta situación es temporal. Ni idea de cuánto puede alargarse, pero al final las cosas mejorarán y tendréis por delante toda una nueva vida profesional. Y, a pesar de que ahora mismo está fatal visto ser optimista, quiero compartir un consejo que para mi fue clave: ocurrió hablando con el director del Centro donde empecé a preparar mi vida profesional… yo estaba preocupado por las salidas de cada carrera… cuál tendría mayores oportunidades de ofrecerme un puesto de trabajo luego. El director me miró y me dijo: “¿Salidas? ¿Te preocupa estudiar algo que tenga salidas?… Nada de eso; Preocúpate por estudiar lo que más te guste en este mundo! Te aseguro que si trabajas en lo que más te gusta, vas a ser muy bueno; y si eres muy bueno, tendrás trabajo. Si estudias algo que no te encante, serás mediocre y, por muchas salidas que tenga esa carrera, te aseguro que nadie quiere contratar a alguien mediocre.”

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Columna emitida el 11 de diciembre de 2011.

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La ilustración para esta columna es un excelente trabajo de Julian Hansen, que nos lanza a un mar de dudas tipográficas y nos regala perlas como “¿Estás sumido en la duda? Usa Caslon” (bueno es un chiste-friki para diseñadores, saludos a los no-diseñadores).

En definitiva, que la vida es un lío MAYÚSCULO del que sólo se sale con los pies por delante; hasta entonces, adelante, intenta sacarte el máximo provecho. Y, por cierto, deberías ver una vez más el Discurso de Steve Jobs en Stanford  (lo he dicho cienes y cienes de veces), que habla sobre unir los puntos erráticos que trazó en su juventud, y sobre tipografía .

Este apagón informático es un ejercicio que les propongo a mis alumnos de diseño (bueno, quien dice “les propongo”, dice “forzosamente voluntario”). Se trata de trabajar un día sin ordenador y sin internet; y les aseguro que resulta sorprendente el efecto que causa. Porque, es cierto con tanta tecnología, tanta facilidad informática tendemos a pensar menos; llega a parecer que el ratón es una extensión de nuestro brazo, y en realidad debería de serlo de nuestro cerebro; el ordenador no crea, ése sigue siendo territorio del ser humano, y para crear hay que pensar.

No es una cuestión solo mía; cada vez más los Master en Tipografía incluyen una asignatura que es Composición con Tipos de Plomo. Wow, no se pueden ni imaginar lo que supone componer una línea de texto para un libro, a la antigua usanza. Tiene que ver con ser muy friki, bueno sí, pero también es útil, porque componiendo en plomo nunca vuelves a ver los espacios entre letras como antes… no se trata sólo del romanticismo, de mancharse las manos, sino de adquirir buen ojo. Un ojo de tipógrafo, algo francamente difícil.

El caso es que, agradecido como estoy de la tecnología que nos rodea, y que en el ámbito del Diseño es hoy en día absolutamente imprescindible, propongo días sueltos de apagón informático, que tienen también otro beneficioso aspecto, y es que ponen al alumno frente a la tesitura de tener que sacarse el máximo partido. No es lo mismo que un estudiante se deje aprender, a que activamente quiera sacar el máximo partido a lo que le enseñan. Y, desde luego, el ejercicio es impagable a estos efectos porque hoy en día, para diseñar sin ordenador, no queda más remedio que dedicar todas, todas tus energías a pensar. Y es entonces cuando te percatas, que Pensar es algo que se produce en tu cabeza, y no en un disco duro. Que la tecnología es un medio, y no un fin.

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Columna emitida el 13 de noviembre de 2011.

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Porque “no me hagan perder el tiempo” también puede traducirse como “facilítenme que aproveche esta espera”. El problema no es exactamente la espera, sino la sensación de perder el tiempo. Desde luego, podemos conectarnos vía wifi, aunque en muchos aeropuertos sigue siendo de pago, podemos leer un libro, ir de compras… pero ¿porqué en un ambiente tan inhóspito? Hablaba el filsófoso-antropólogo Marc Augé de los no-lugares, entre los que insistía en los aeropuertos, y resulta una definición perfecta: son no-lugares, espacios de tránsito, donde nada te permite el vínculo emocional, y que enmarca perfectamente su concepto de la sobre-modernidad; estamos abocados a ellos, sin duda, y a que cada vez más se parezcan entre sí. La estética del no-lugar es casi la misma para cualquier aeropuerto, pero a su vez sospechosamente similar a cualquier supermercado, autopista o habitación de hotel.

Efectivamente, un aeropuerto tiene que ser funcional; sí, es un complejo mecanismo de flujos de personas, maletas, mercancías, cada una de ellas de una enorme complejidad técnica; también, deben ser espacios de estética uniforme a lo largo y ancho del planeta, lo cual, junto con planteamientos de señalización universal, nos ayudan a no perdernos. Pero, ¿no son también escenarios donde vamos a esperar? ¿y a esperar mucho? Tienes que calcular la hora de embarque, que pasar los arcos de seguridad puede llevarnos unos buenos 15 minutos, que una vez dentro del aeropuerto puedes tener que andar otros 15 minutos, y, para despedirme con un pareado, como gota que colma el vaso: retraso.

Han sido unas reflexiones en un no-lugar, de Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Columna emitida el 20 de Noviembre de 2011.

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Para la espera, por si quieres hacer avioncitos de papel…

Apunten, apunten, se llama: Es mi Tipo, un libro sobre fuentes tipográficas, de Simon Garfield, editorial Taurus, cuenta la historia de más de 200 fuentes, a través de anécdotas y de forma amena e incluso divertida. De todos los capítulos, mi favorito es el que aborda un tema tremendamente serio y de trascendental importancia para todo diseñador: la Comic Sans.

Comic Sans es una tipografía que podemos encontrar en casi todos los ordenadores y que ha sido constantemente atacada por el mundo de los diseñadores llegando incluso a promover su prohibición, mitad en broma, sí, pero mitad muymuymuy en serio. Comic Sans, cómo describirla, en palabras de Simon Garfield, donde veas un texto en el que cada letra es de un color: ésa es Comic Sans. La cuestión es que tal tipografía se ha convertido en una de las más utilizadas por los no-diseñadores, seguramente porque precisamente es la que más se aleja de nuestro (a ojos ajenos) aburrido mundo tipográfico. Pero ¿porqué la odiamos tanto los diseñadores? La respuesta del libro es ejemplar, la suscribo al 100%, dice así:

un hombre entra en un bar y le dice al camarero: Un café solo por favor. Y el camarero al instante grita: ¡Todo el mundo fuera!

Pues, para nosotros, la Comic Sans es eso: un chiste, uno de esos que las primeras veces te hacen gracia, pero que con el tiempo… qué os voy a contar, imagínate escucharlo 100, 1000, 10.000 veces… seguro que intentarías prohibirlo. De ahí que entre Diseñadores, hallamos desarrollado otro chiste paralelo: Comic Sans entra un bar y el camarero le dice “no servimos a tipos como usted”.

Así pues: recomendación literaria, que-ri-dos re-yes ti-po-grá-fi-cos, este año he sido muy bueno y por alrededor de 20 euros os pido Es mi Tipo, un libro sobre fuentes tipográficas, de Simon Garfield, editorial Taurus.

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Columna emitida el 27 de noviembre de 2011.

LINKS

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Y desde aquí accedes a la información de la Editorial Taurus.

Una reseña de Ignacio Rubio para Babelia.

En El Boomeran(g) también hacen una reseña, y te permiten que te descargues la Introducción.