Nombres excelentes como La Casa Encendida, Free-Damm para una cerveza sin alcohol, y tantos otros pasan por este libro que debo recomendar más allá de su relación con el diseño sensato que defiendo; lo recomiendo especialmente porque me ha tocado, me ha emocionado. No es un manual sobre comunicación, ni una revisión ombligista de sus mejores trabajos… sino un relato de alguien que, sencillamente, no se veía haciendo ninguna otra cosa. No es ni siquiera un relato heróico, sino real que nos invita a compartir las mieles y las miserias de un oficio que ha tenido que inventarse a si mismo.

Vivimos todavía, en esta moderna sociedad que nos rodea, un asombroso déficit de atención a los nombres. Todavía no se comprende que un buen nombre es obligatorio hoy en día para optar al éxito, así como un buen Logotipo. Es una jungla ahí fuera, y no podemos dejar ningún elemento de comunicación al azar; nuestros competidores no lo harán, se lo aseguro. Y, frente a este despiadado entorno, alguien como Fernando Beltrán, capaz de conjugar las más puras necesidades comerciales, con poesía, palabras pausadas y concepto absolutamente evocadores. Un oficio desconocido, pero que, en palabras de Gabriel García Márquez nos remite a ese momento mágico en el que “El mundo era tan reciente que muchas cosas carecían de nombre, y para nombrarlas había que señalarlas con el dedo”.

Señalado así queda, El Nombre del Las Cosas, Fernando Beltrán, y una columna de Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias.

Columna emitida en Mayo de 2012. Puedes escuchar esta columna en la página de RTVE a la Carta.

Links:

El Estudio de Fernando Beltrán, El Nombre de las Cosas.

El propio libro, en la editorial Conecta, tras la que aparecen esas tres palabras mágicas: Random House Mondadori

Otros post en este blog que, de alguna manera, tienen que ver con el asunto del Naming (palabra que Fernando Beltrán, detesta, por cierto):

La importancia de llamarse

¿pre-casas pre-fabricadas?

El lenguaje de Apple

Namings y Feriantes

Pues bien, la Campaña que se ha orquestado a su alrededor es inteligente y revolucionaria. Su principio básico es que, pese a todas sus atrocidades, Kony no tiene la suficiente notoriedad como para que nadie tenga un especial interés en detenerle; fíjense bien lo que digo, pese a todas sus atrocidades, nadie va a meterse en una operación militar para detenerle porque no es lo suficiente molesto. Resulta duro y desalentador como radiografía de nuestra sociedad, pero también realista; y aquí es donde Invisible Children ha dado en el clavo, generando todo un movimiento llamado KONY 2012 cuyo objetivo es hacerle visible, hacerle famoso, y de esta manera conseguir que alguien, quien sea, se preocupe por detenerlo. Y lo hacen sobre todo a través de un vídeo en Internet, una pieza de 30 minutos de duración que pulsa cada una de nuestras fibras sensibles… pero no por el lado de mostrar las atrocidades que comete Kony; no es nada sensiblero en ese aspecto. Es excelente en lo que se refiere a retórica en la comunicación, en el gran sentido de la palabra. Búsquenlo y véanlo, porque es un trabajo soberbio.

De entre todas la acciones que propone la Campaña, una me ha llamado especialmente la atención: el próximo 20 de abril proponen empapelar las grandes ciudades con posters sobre Kony… el diseño toma la calle, y lo apasionante es que lo que busca es repercusión mediática, la intervención ciudadana, que hagas tu propio cartel o te imprimas uno de los suyos… y les ayudes a hacer que Kony sea tristemente famoso.

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Columna emitida en Mayo de 2012. Puedes escuchar esta columna en la página de RTVE a la Carta.

Links interesantes:

Ya sé que es sencillo colgar cosas en Wikipedia (y que no es como estar en la Enciclopedia Británica, of course), pero el hecho de que ya haya una página sobre Kony 2012 creo que tiene su importancia. Realmente me parece que esta acción es un Hito en la (breve y empezando a escribirse) Historial de la Comunicación.

Artículo de Borja Delgado en Yorokobu: Adiós vieja comunicación. Profundo y recomendable.

Un interesante artículo de Delia Rodríguez en El Pais que desmenuza los trucos utilizados en el Video de arriba: Asi te ha manipulado el vídeo de Kony.

Otro artículo, en Pijama Surf: Kony 2012: ¿denuncia desinteresada o reducción del activismo al negocio y la frivolidad?

Como véis se ha levantado una tremenda polémica, yo creo que precisamente por lo efectivo que resulta en su totalidad el Movimiento Kony. Veremos si este 20 de abril (aquí para participar), se traduce en masivas movilizaciones y se empapelan las ciudades… algo me dice que irá bien. Atentos a Twitter sobre todo, estas son las instrucciones para Cover The Night en pdf: spanish_CTNdetails para Cover The Night en español, y  desde aquí podrás descargarte el KIT de gráfica aplicada.

Si quieren ustedes odiar de verdad a un diseñador, les propongo un nombre: Stephan Sagmeister. Se trata de un diseñador gráfico austriaco afincado en Estados Unidos cuyos trabajos se han convertido en la referencia mundial en Diseño contra-corriente. Y resulta especialmente odioso porque se define como un Diseñador Feliz.

Menos mal que esto es la Radio, y no puedo mostrarle imágenes de trabajos suyos, porque este tipo ha hecho literalmente lo que le ha salido de los… cajones.

Uno de sus claims de los años 90 era “Estilo igual a pedo”, y a partir de ahí aparece una fantástica relación de imágenes desagradables, escatológicas, y, siendo justos, soberbios trabajos tipográficos, carteles, portadas de discos, logotipos, anuncios que siempre buscan un ligero twist a lo que te esperas.

Va hilando un estilo muy peculiar, desde luego, en las antípodas de lo que yo mismo hago, sin duda… pero no saben qué efectivo. Uno de sus libros hace un inteligente juego visual en su lateral que permite leer “made you look”… te he hecho mirar. Y en eso es un absoluto genio. Sabe cómo utilizar los más sucios trucos de nuestro oficio para hacerte mirar, dirige tu mirada, sabe qué vas a pensar y cómo potenciarlo. Juega con el espectador, propone salvajadas a veces, vela lo que sabe que te gustaría ver para obligarte a ti a desvelarlo. Y es muy muy bueno en ello.

Va a venir a España, por cierto, dará una conferencia en MadinSpain que promete ser memorable. Tiene toda una serie de charlas en el TED, que resultan claras, sencillas y edificantes, en las que explica porqué es un Diseñador Feliz. Lo es porque a través de su trabajo, a través de estar siempre retando al espectador, se ha atrevido a retarse a si mismo y ha desarrollado algo genéricamente llamado “Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora” con reflexiones tipográficas, honestas y directas, que encierran perlas como “Trying to look good limits my life”, algo así como “cuidar las apariencias limita mi vida”

… Nada menos que un Diseñador feliz.

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Columna emitida en Mayo de 2012. Puedes escuchar esta columna en la página de RTVE a la Carta.

Si quieres saber más sobre Sagmeister, ni lo dudes y ve al MadinSpain; si no puedes ir, desde este blog daremos cuenta de sus enseñanzas, manténgase a la escucha.

Links interesantes:

El propio estudio de Sagmeister, con su cámara cenital en tiempo real de Nueva York (que ilustra este post). Sin duda deberías dedicarle un buen rato a cotillear por ahí, y no dejes de ver un trabajo tipográfico en peli, de esas que te hacen odiarlo aún más.

Uno de los próximos proyectos de Sagmeister, para el Institute of Contemporary Art.

Charlas de Sagmeister en el TED, muy interesantes casi todas.

Todo lo que tenga que ver con el MadinSpain es muy recomendable, como este concurso para saber cómo serán los buzones de correos dentro de 50 años.

Y, por descontado,  si eres diseñador estás prácticamente obligado a seguir todo lo que hace Domestika (si no lo haces ya).

“Continuamente me preguntan, y acusan cariñosamente, sobre si ser diseñador es un privilegio, y la respuesta es rotundamente afirmativa. No se trata de hacer lo que nos de la gana, que nuestro gusto esté por encima de los demás ni de la arbitrariedad de decidir por caprichos visuales. Se trata de estar obligados a ser profesionales del saber mirar. Ser diseñador es saber comunicar de una forma eficaz un mensaje complejo. Y, en esto, mi aproximación está en las antípodas del diseñador-artista; así es como yo lo entiendo, aunque en la variedad está el gusto.

Para mí, el privilegio es saber mirar profesionalmente: ver qué problemas de comunicación de un cliente se pueden resolver y cómo. De pequeño tuve la mejor escuela: mi padre -un gran diseñador- y un Estudio de Diseño que formaba parte del salón familiar. Allí, en las horas muertas de la niñez, cuando el aburrimiento te lleva a inventar el entretenimiento (por favor, ¡dejad que los niños se aburran!) deambulaba entre cutters, fotolitos, negativos, diapos, cuentahílos, letrasets, rotrings, tipómetros, repromásters, líquidos de revelados, libros, libros, libros, revistas, letras, letras, letras, tipos, diccionarios, enciclopedias, carteles, nombres de empresas, logotipos, manuales de aplicación, pruebas de impresión, informes de reunión, espeluznantes ilustraciones de Heartfield, estrategias trazadas a lápiz o sobre pizarras, cómics, diagramas de información, pictogramas de aeropuerto, papeles de envolver, sobrecitos de azúcar, cajas de cerillas, paquetes de Ideales (¡aquí hay un concepto!), retazos de El Guernica, tickets de metro extranjeros… Deambulaba y aprendía a mirar. Y, al mirar, veía. De alguna extraña manera, mirar bocetos me hacía ver el propósito de los diseñadores que poblaban mi salón. Conscientemente no me enteraba de nada, era un niño; ahora, al recordarlo, pienso que la Gráfica me iba penetrando más por la piel que por lo ojos. Aprendí a sentir la Gráfica.

Y todo ese universo gráfico que me rodeaba, me fui dando cuenta que estaba allí por un motivo: resolver problemas de comunicación y responder al esquema básico que afronta el diseñador profesional: problema-solución. Emisor, receptor, mensaje y problema-solución. Y esto lo conseguimos a base de formarnos: aprender historia del diseño, leyes de la percepción visual, ver mucho arte, ir a todos los museos que podamos, ¿por qué? Porque es un templo a lo visual y, como tal, lo importante no es tanto qué ver, sino dedicar toda tu atención a ver. Este es uno de los objetivos de vuestro aprendizaje como futuros diseñadores. No resulta fácil, en estos tiempos de multi-task que nos impone el día-a-día, pero la formación que recibís os dará la clara ventaja: innovación, charlas, ejercicios prácticos, exposiciones, eventos, profesores enamorados de su trabajo que os ayudarán a dedicar toda vuestra atención a ser grandes profesionales del saber mirar.

Cuando salgáis ahí fuera, encontraréis un mundo profesional muy exigente. Tened claro que sabéis mirar, sed profesionales y buscad. Cada vez más, los atributos del diseñador (problem-solving capacity, lo denomina Massimo Vignelli) se consiguen en entornos fuera de los propios estudios, ¡estad atentos! Yo mismo, tras más de una década como diseñador, me incorporo a una interesante y atípica agencia de publicidad, Revolution, como Director de Oxigenación. Precisaban a alguien externo a la Publicidad pero del mundo de la Comunicación, y mi tarea es potenciar el pensamiento out-of-the-box, aplicar la creatividad y mi experiencia al sistema clásico de equipos creativos de las agencias. Y lo estoy disfrutando mucho.

Estad atentos, seguid en Twitter a quien creáis que en un futuro puede ser un sitio interesante para trabajar. Y pensad en estudios de diseño, pero también en agencias de publicidad, marcas que os parezcan ejemplares, webs o iniciativas que sorprendan. Desarrollad vuestro potencial como diseñadores, sed elásticos y mirad a vuestro alrededor. Que la gráfica os acompañe”.

Oyer

VIERNES 30, SÁBADO 31 MARZO, DOMINGO 1 ABRIL 2012

“Diseñar para el Mundo Real” quiere decir que en este Taller vamos a tener un Cliente Real, y a trabajar de verdad. Lo haremos paso a paso, con el sistema que utilizamos en el Estudio de Alberto Corazón, en un grupo reducido y atendiendo todos los aspectos importantes.

Esto quiere decir que vamos a:
recibir y comprender el briefing del Cliente,
prepararle un presupuesto,
examinar y mejorar nuestros procesos de Diseño,
desarrollar todas las fases del proyecto,
Diseñar, Diseñar, Diseñar y Diseñar.

Transparente, colectivo, didáctico, operativo y enfocado a que le saques el máximo partido. Lógicamente, todo este proceso requiere más de 16 horas (duración del Taller), por lo que hemos comprimido y condensado muchos conocimientos, pero si de verdad te pones a ello (tú y el resto del grupo, máximo de 10 diseñadores), el resultado será ampliamente satisfactorio tanto para ti como alumno, como para el Cliente, como para la Dirección del Taller.

Horarios, precios, grupo
270 euros por persona / 2012
> Viernes 30 de Marzo (de 16 a 20h),
> Sábado 31 de Marzo (de 10 a 14h, y de 15 a 19h)
> Domingo 1 de Abril (de 10 a 14h)
Grupo de 10 personas.
El precio incluye café, té, refrescos y mini-breaks; conexión Wifi, impresora y scaner (tienes que traer tu propio ordenador).

Si estás interesado en los talleres, las plazas son limitadas; rellena este campo con tu Nombre, mail, web (si la tienes), móvil, experiencia en diseño y año de nacimiento (o envía un mail a taller@disenosensato.com). Hay más información después de la ficha de inscripción, en WORKSHOP.MARZ.12y en la página de Facebook.

Dónde: Hub Madrid
Hub Madrid un nuevo espacio vanguardista y multidisciplinar, detrás del CaixaForum, a un minuto de la Estación de Atocha (Renfe, Cercanías y Metro). El parking más cercano es el del Museo Reina Sofia (entrada por Calle Atocha). Si llegas en bici podrás aparcarla en el Hub.
Dirección : Hub Madrid, Gobernador 26, 28014, Madrid.
Consúltanos para recomendaciones de hoteles, restaurantes u otras necesidades.

¿Quién es el Cliente?
El Cliente es una ONG que necesita Logotipo. Al Cliente no se le va a cobrar por el trabajo que desarrollemos (aunque se preparare un Presupuesto como si no fuese así) y no está obligado a aceptar el resultado. A lo que sí está obligado es a ser un Cliente del Mundo Real, a escucharnos, explicarnos, defender o aceptar aquello que le presentemos; es decir, tendrá un papel activo en el Workshop y le sacaremos el máximo provecho (tal como el propio Cliente hará con nosotros). La Dirección del Workshop realizará una cuidada selección de Candidatos a Clientes para asegurarse de que cumple con los términos aquí expresados.

CV Oyer Corazón (Madrid, 1971)
Director de Proyectos en el estudio de Alberto Corazón: MAPFRE, CasaMediterráneo (Alicante), Toprural, Círculo de Bellas Artes (Madrid), UNED, Universidad de Murcia, Verdecora, Tesoro Público, Ayuntamiento de Villalba (Madrid), Ayuntamiento de Calvià (Mallorca), Biblioteca Nacional, Casamérica (Madrid), Consorci Platja de Palma (Mallorca), AECID, CAPA Fundición, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Polaris World, Blanca Soto Arte, Agencia Española de Protección de Datos, BilbaoArte, Ayuntamiento de Murcia, Ayuntamiento de Burgos…
> Diseñador gráfico
> Presenta y dirige Diseño Sensato un microespacio en Radio 5 Todo Noticias Rne/Rtve.
> Miembro fundador de Dimad [Asociación Diseñadores Madrid]
> Miembro fundador de I+D+ART
> Miembro fundador de GPDM (Grupo de Profundización en Design Managment)

Entrevista a Oyer Corazón

y de innumerables trabajos y, sobre todo y muy interesante, es el comisario de una extraordinaria muestra que está ahora mismo en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid que se llama Grafistas, Diseño Gráfico español desde 1939 a 1975. La muestra es absolutamente recomendable para todos nuestros oyentes y estará hasta el 29 de Abril de este año. Entramos directamente con Emilio Gil.

Oyer: Quería preguntarte en primer lugar ¿cómo le definirías qué es el diseño para un no-diseñador?

Emilio: Pues yo creo que es difícil de definir porque hay tantas definiciones prácticamente como diseñadores y por otra parte yo creo que no tiene nada de raro, esta especie de indefinición. Si me obligasen a dar, por mi parte, una definición de diseño yo creo que me apuntaría a la que dió Milton Glaser en los años 80 que era:

intervenir en la corriente de los acontecimientos para obtener los efectos deseados

o sea, que no es tanto un resultado final sino una intervención en un proceso para conseguir algo, en definitiva, unos resultados de comunicación en la mayoría de los casos.

Oyer: Y en ese sentido, tú como diseñador ¿qué es lo que te apasiona de tu trabajo?

Emilio: Me apasiona de mi trabajo la variedad de ámbitos en los que me involucro. Me parece que es un privilegio de esta profesión. A mí me gusta mucho eso, me gusta involucrarme con los clientes, tener la sensación de que soy un compañero de viaje, que sus intereses y los míos coinciden perfectamente, que sus éxitos son mis éxitos y ésto me parece que es muy importante. Concebir el diseño no como un ejercicio de un diletante que unicamente ve los aspectos formales sino como alguien que tiene unos objetivos que cumplir, ésto es lo que me parece apasionante del diseño, un servicio en definitiva.

Oyer: Y hablando especificamente sobre esta exposión de GRAFISTAS, DISEÑO GRÁFICO ESPAÑOL, que no puedo dejar de recomendarla de nuevo y que todo diseñador y no diseñador debería de ver para comprender mejor qué hacemos; explicanos qué encuentra, sobre todo un no diseñador, en esta exposición.

Emilio: Yo creo que encuentra dos cosas fundamentalmente, y está pensada en este sentido.

La primera es que el visitante no iniciado cae en la cuenta de que el diseño, en este caso, el diseño español está prestándole un servicio desde hace mucho tiempo, desde hace décadas casi de una forma desconocida, casi sin percibirse. Mi intención con esta exposición era una intención muy didáctica, el visitante que pasa por la calle Montalbán y entra a ver esa exposición que a lo mejor ni siquiera lo tenía programado salga con la sensación de que el diseño español me ha aportado durante décadas cosas a mi vida cotidiana.

Oyer: Mil gracias Emilio Gil de TAU Diseño, ha sido un placer hablar contigo y ha sido una entrevista de Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Si quieres escucharla, desde aquí accedes a los Podcasts de RTVE A la Carta.

Super recomendable también, por cierto, el libro de Emilio Gil Pioneros del Diseño Gráfico en España, editado por Index Books.

La fotografía que encabeza este Post está sacada del Blog del Museo de Artes Decorativas: ad+

En definitiva, si es usted una Marca, no sé qué hace que no se ha enterado de lo que es el Mobile Marketing, porque debería estar ya en ello. Así nos lo ha explicado para Diseño Sensato Paco Ruiz Nicoli, de Wanthan. Interactividad, apps, world 2.0… entiendo que le pueda atolondrar en primera instancia, a todos nos ha dado vértigo lanzarnos a las nuevas tecnologías… pero piénselo de otra manera. Piense que ahora tiene el escenario ideal: un consumidor potencial, target es como le llamamos en el argot, que se descarga un juego gratis en su Smartphone gracias a usted, señora Marca. ¿Recuerda todos aquellos espacios vacíos que dicen “Espacio disponible para su publicidad”, en vallas de carretera, tickets de aparcamiento…? Pues añádale interacción (que, por cierto, es mucho, mucho más que animación), y añádale estar en el dispositivo móvil de su target. Y sobre todo, añádale ser simpático ante su target, alguien que le regala un juego. La ecuación es definitiva.

Efectivamente, nuestros hábitos están cambiando, el móvil ya no es un aparato que sirve para llamar por teléfono, las palabras arrojan complejos neologismos casi cada día… es un lío, la vida misma. Pero en cada una de estos “inventos” existe la oportunidad de aprovecharlo de forma inteligente, y, con los tiempos que corren últimamente, si es usted una Marca no debería desaprovechar ni la más mínima oportunidad. Para acabar, y ya abusando de su paciencia ante mis obvios juegos de palabras, le recomendaría, señora Marca, que no se quede estática, sino móvil.

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Desde aquí accedes a este Podcast en RTVE A La Carta, si quieres escucharlo.

La frase anterior la repiten cual Mantra desde Territorio Creativo, una agencia-boutique especializada en comunicación on-line, redes sociales y engagement, que hoy en día, se puede traducir como vínculo, implicación o incluso enganche, y es en última instancia lo que usted, como Marca, debería buscar: enganchar a la gente, con la gente, con tu público. Este nuevo concepto de publicidad establece que todo, absolutamente todo lo que vincula a una marca con su público es publicidad. Los ejemplos clásicos eran que incluso el cómo contestar al teléfono debía ser tratado desde un punto de vista de la Identidad de la compañía; y hoy en día se traduce en la capacidad de responder a clientes que hablan sobre tu marca en cualquier sitio, y especialmente en Redes Sociales; esa capacidad de respuesta es la que va a generar que tu público se enganche con tu proyecto.

Gracias a Twitter, Facebook, y demás redes sociales, hoy en día una sola persona tiene un enorme poder, aunque no sea nadie relevante o VIP, a ver si se me entiende. Casos como el de la niñera de 22 años de Washington que provocó que, nada más y nada menos que el Bank of América diese marcha atrás en el cobro de ciertas comisiones, ilustran a la perfección el momento que vivimos. Ya no existe el cliente pequeño, ya todas las marcas tienen la obligación de escuchar y responder a todos sus clientes. Y es que, además, si se hace con inteligencia se encuentra todo un nuevo potencial: y es hacer que tus clientes sean tus comerciales. Cada usuario de tu Marca, si tiene una buena experiencia, se convierte en prescriptor de la misma; e incluso pueden trabajar gratis para ti, como ocurre en los Foros de usuarios que resuelven aspectos técnicos.

Enganchar es la clave, si es usted una marca, no sé qué está haciendo que no está YA en ello.

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Desde aquí accedes a este Podcast en RTVE A La Carta, si quieres escucharlo.

Y gracias a Salvador Suárez, teceriano de pro, por su ayuda para la elaboración de esta columna!

Y es espinoso porque son muchos los diseñadores que creen que lo importante en un presupuesto es saber cuánto van a ganar y cómo calcularlo. Bueno, es importante, desde luego, y a esos efectos os recomiendo consultar el imprescindible libro El Valor del Diseño, editado por la ADCV, la Asociación Valenciana de diseñadores. Pero, al margen de vuestros honorarios, debéis comprender que un presu es la primera prueba de vuestra profesionalidad ante un posible cliente, y nuestra posición ante el presupuesto es clave para la relación profesional. Sigue siendo común que los Diseñadores no valoran realmente lo que hacen, el resultado que le damos a un cliente, y esto es un gran error. Para hacer bien un presupuesto hay que haber pensado como el cliente, ponernos en sus zapatos, proponerle en qué debería invertir su dinero y demostrarle que va a obtener resultados. Gracias a nuestro trabajo va a vender más, o a mejorar la relación con sus propios clientes. Da igual que sea un folleto, una web, un logo, un menú de un restaurante… le estamos ofreciendo una oportunidad de diferenciarse de la competencia y, si lo hacemos todos bien (él incluido), funcionará y le generará mayor negocio.

Así pues, lo importante en un presupuesto no son solo los honorarios, sino convencer al Cliente que va a obtener retorno. Va a contratarte para que le dediques tu tiempo a optimizar su comunicación. Pero para eso, los Diseñadores tenemos que ser capaces de defender que no se nos contrata para hacer un dibujito sino para pensar. Presupuestar un logotipo, por ejemplo, no es determinar los honorarios que nos llevamos por hacerlo, sino presupuestar la estrategia de comunicación que se formalizará en un Logotipo; y en ese sentido cuanto más pensemos por él, mayores serán nuestros honorarios, sí, pero también mayores y más tangibles serán sus beneficios.

Oyer Corazón para Radio 5 Todo Noticias. Desde aquí accedes a este Podcast en RTVE A La Carta, si quieres escucharlo.