Oyer Corazón

Títulos de crédito de películas ¿para qué sirven?

Febrero 3, 2010 · 4 comentarios

Un sueño común a todos nosotros diseñadores gráficos es que algún día nos encarguen los títulos de crédito de una película. “Qué cosa más tonta, pensarán ustedes” que seguramente ni se fijan en tales detalles… ¿o si? ¿se acuerdan de los comienzos de las películas de la Pantera Rosa? ¿Y de las de Hitchcock? ¿Y, qué decir de esas que empiezan con “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana”? ¿No se le pone la piel de gallina al recordalo?

Y es que el comienzo de una película es como el de un libro: marca el tono. Hay directores que no lo necesitan, por supuesto, como Woody Allen que compone sus créditos con fondo negro y tipografía Times en blanco… pero es que el bueno de Woody no necesita “marcar el tono”, pues el espectador ya sabe a lo que va: a ver una de Woody Allen. Pero, qué ocurre cuando estás frente a la televisión, pasadas las doce de la noche, por ejemplo, y empieza una peli en la2… ahí es donde los títulos de créditos y el propio comienzo marcan una buena diferencia. Pongo el ejemplo de la2, por un lado porque es esta misma casa, pero además porque es muy normal que pongan una estupenda película prácticamente sin tú enterarte. Son películas desconocidas, humildes pero grandes, donde un buen comienzo, el tipo de plano, la música (cómo no), el propio tempo y, a lo que iba, la elección tipográfica y de composición en pantalla de los títulos… son capaces de dejarte pegado al sofá, pensando “no tiene mala pinta, mmm, nada de mala pinta”.

Porque los títulos de crédito sirven para que sepas quién es el director, el productor, los actores… pero, claro si es una película sueca, por ejemplo, pues esa información al común de los espectadores, no le dice nada. Pero… ¿y si de repente la película comienza con los títulos de crédito finales? Bueno, pues cuando ves algo así… tienes que quedarte a verla, no tienes más remedio. Aceptas los créditos como una declaración de intenciones, como una propuesta que merece la pena. La película en cuestión es muy recomendable, se llama “Eva y Adán”, es efectivamente sueca y dirigida por Hannes Holm e interpretada por Björn Kjellman, Josefin Nissson, Tintin Anderzon. Entenderán ahora que sin unos buenos títulos de crédito, nunca la hubiera visto.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Columna emitida el 3 de febrero de 2010

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Enlaces interesantes:

Buen artículo con videos sobre “títulos clásicos” de Manuel García en CYANmag (está en la página 28) pero quedaros y echad un vistazo atoda la revista, que está muy bien.

En esta página vienen algunos créditos espectaculares, no demasiados, pero sí actuales, y los que están merecen la pena.

Un buen artículo “de perspectiva” sobre los títulos de créditos por Francisco Manga Mayan.

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Mas wayfinding y peatones sin sombrero

Enero 27, 2010 · 5 comentarios

Hace algún tiempo les hablé sobre el “pictograma de minusválido activo”, y todavía me llegan comentarios que discuten sobre estricta funcionalidad… y no puedo evitar acordarme del antiguo pictograma de peatón en los semáforos: verde, andando, con prisa y bien orgulloso de su sombrero. Así que hoy les voy a hablar de: “El día que el peatón perdió su Sombrero”.

Por si alguno no lo recuerda, déjenme aclarar que hablo en sentido literal: realmente los pictogramas de “peatón” llevaban  sombrero, cosa que desapareció, lógicamente, provocando sentimientos encontrados. Estamos hablando de Señalización, claro, pero de una aproximación, si quieren un poco más poética al hecho de “poner señales”. ¿Y esto porqué? se preguntarán con razón, “¿no debería un pictograma representar correcta, nítida y funcionalmente una idea, buscar la esencia” (cito textualmente a Angel, de sus comentarios al post sobre Minusválido Activos) cuestionan. Y, sí, desde luego que sí, una señal debe señalizar, para eso existe, y nada superfluo debe alterar su esencia… o no, depende. Las nuevas corrientes en señalización, el Wayfinding por ejemplo si me permiten el palabro, buscan algo más que señalizar: buscan transmitir.

Responden a una cuestión que todos como usuarios de un espacio reclamamos: que alguien haya pensado en mi. Es decir, el planteamiento no es “poner rótulos que señalan al despacho del director”, por ejemplo, sino pensar “qué necesita saber alguien que quiere ver al director”. Es una cuestión de planteamiento, de organizar la información según lo que el usuario necesita saber… Es, en cierta manera, hacerle un guiño al usuario, indagar qué está pensando, meternos en sus cabezas, y que él o ella, lo note; note que alguien se ha preocupado por cómo se va a sentir al enfrentar un territorio desconocido.

Y es en este sentido en el que los diseñadores gráficos nos adentramos a veces a dotar de “valores” a algunos pictogramas, saltándonos los preceptos estrictos de la señalización, porque lo que queremos es, de alguna manera y entiéndase con todas las prevenciones posibles, señalizar con alma. “Y esto porqué?”, pueden seguir insistiendo, pues porque de alguna manera, las cosas con alma generan identidad y empatía, y aquí ya sí hablamos de algo muy interesante y por lo que las marcas hoy en día matan: caer bien y ser recordados, nada menos. El pictograma de peatón con sombrero, por cierto, sigue vigente en Berlín hoy en día y no se pueden imaginar la cantidad de camisetas que los turistas se compran con el dibujo, simplemente porque les parece algo simpático.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Dudas, sugerencias, comentarios en www.oyercorazon.com

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Enlaces interesantes:

Luis Maran, blog bastante chulo y el Ampelmann (peatón berlinés)

Un proyecto interesante de Wayfinding en el Blog Índica: Legible London; por cierto, qué buen blog éste de Juan Leal.

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¿Acabará el e-book con el libro de papel?

Enero 20, 2010 · 8 comentarios

Hace poco, me pedían desde la revista de FundaciónMAPFRE una opinión “a favor de que el ebook va a suplantar al libro”. Al principio me mostré reacio, como diseñador gráfico amo los libros, la imprenta, los tipos… pero pensándolo un poco escribí este texto que llamé: “El libro no es la historia” y que empieza así:

Simplemente con recordar el final de Paula, el libro de Isabel Allende, me vuelven todas las sensaciones como un vendaval: la angustia, el dolor, el valor ante la verdad… ahora mismo mientras lo escribo, recuerdo el amanecer sobre mi cama, desbordado e inundado por la historia, al tiempo que cerraba el libro, respiraba hondo, feliz, agotado, afligido y agradecido. ¿Creen que hubiera sido diferente si en vez de leer sobre papel, lo hubiese hecho sobre un e-book?
Todas estas emociones no tienen nada que ver con la tinta y el papel, sino con la narración. El Libro es un artefacto excepcional, un invento prodigioso, que disfruto tanto diseñándolo como leyéndolos; el Libro me ha descubierto las más bellas, desoladoras, extrañas y sabias historias existentes. Pero la razón de su máximo disfrute son las historias, no el soporte. Lo realmente único, especial y mágico es lo que uno siente al vivirse “años más tarde, frente al pelotón de fusilamiento, cuando recuerda el día que su padre le llevó a descubrir el hielo”.

Hay libros de ediciones excepcionales, y seguro que todos atesoramos más de una, de las que por nada del mundo nos desprenderemos; son auténticas obras maestras de la edición, como en breve las habrá también, obras maestras de la edición digital, que de alguna manera atesoraremos porque nos gusta estar en contacto con lo hecho con excelencia, con la belleza en cualquier formato.
Lo sé, lo sé, el tacto del papel, el olor de la tinta, pero ¿y si el e-book tuviese algunas ventajas imbatibles? ¿Y si me permitiese salir de veraneo sin cargar con pesados libros?, ¿y si mi hijo fuese al cole sin esa tremenda mochila?, ¿y si yo empezase una novela en el Metro, viese que no me engancha, y, con un click pasase a otra?, ¿y si pudiese leer siempre en tipografía Garamond, tan perfecta y noble?, ¿y si, ahora que leo en inglés, pudiese consultar alguna que otra palabra que se me escapa? ¿Dónde hay que firmar?

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Columna emitida el 20 de enero de 2010

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Enlaces interesantes:

Link a la revista de FUNDACIÓNMAPFRE (logo de la casa, por cierto, el de MAPFRE y el de su Fundación) en la que, en la página 6, “me enfrento” con Rogelio Blanco, Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas. En la foto salgo con un libro en la mano, de papel, debo confesar; es el catálogo de la exposición Imprenta Real (tengo un Post sobre esta expo) que es altamente recomendable, uno de los mejores catálogos que he visto en bastante tiempo.

La experiencia de Enrique Dans con el Kindle, muy interesante post y comentarios (mas de 80, qué bárbaro).

En el blog adios a los libros, hay un post en especial sobre el Nook, que no se diga que Kindle es lo único que existe.

Una aproximación “humanista” al  fenómeno ebook en yoprogramo.com (La tecnología mola, pero los tecnólogos no!)

Una mirada al comienzo (1971) del libro electrónico en Cooking Ideas

Y, ya sé que es antiguo el video este de los monjes y la “ayuda de escritorio” pero es que es absolutamente genial:


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Top 10 Diseños Sensatos: el enrasador de cacitos

Enero 13, 2010 · 1 comentario

Sí, sigo encabezando este espacio con el “diseño sensato” que han oido, aún cuando todavía me encuentro gente que no entiende lo que es; así que hoy les traigo un ejemplo brillante que todo padre y madre reciente que haya preparado biberones ha reconocido sorprendido y pensativamente ha afirmado: qué sencillo, pero qué gran invento.

Se trata de algo que yo llamo, “el enrasador de cacitos” porque desconozco su nombre real, y se trata de una pestañita en el borde de los botes de cereales y de leche en polvo para bebés. Les recuerdo a los que lo necesiten que la leche en polvo se pone con un ratio de un cacito por cada 30 de agua, pues bien esta pestañita sirve para enrasar los cacitos, de forma que siempre se ponga la misma cantidad. Este es el tipo de diseños que entrarían en un “top diez” del diseño sensato, sin duda. Es un ejercicio de haber pensado en el usuario final para facilitarle la vida; puede parecer nimio o incluso una chorrada, pero creo que ese es un camino diferente para hablar de diseño: pequeños gestos que mejoran nuestro entorno sin que apenas nos percatemos de ello. Ignoro cómo nace la idea de este enrasador, puede que fuera fruto de la casualidad, pero me da la impresión de que es algo en lo que alguien, algunos diseñadores diría yo, han invertido muchas horas de trabajo; y es probable que naciese como un encargo de quien estuviese pensando cómo empaquetar mejor la leche en polvo para bebés: en una bolsa?, en un brick?, en una caja? Por varias buenas razones, llegó a la conclusión que lo mejor era este sistema.

Hay, por cierto, otro invento genial respecto a preparar biberones que no puedo dejar de recomendar, aunque aquí les permito que piensen que ya es vaguería, que es el colmo de la pijería o como quieran ustedes: se trata de una mini-batidora desmontable para batir el biberón ya preparado y caliente y evitar grumos y burbujas. Ya, lo sé, con un cuchillo se bate fenomenal… aceptaré sus críticas, sus befas y sus mofas porque sé que no lo han probado y les mueve el desconocimiento, sé que ésta pieza no entrará en los top diez del diseño sensato ¿o sí?

Miren, les propongo una cosa: hagamos esta lista del top-diez del diseño sensato. Por supuesto, que no sea solo sobre cosas de bebés, y se agradecería que nadie lo utilice como plataforma comercial (les aseguro, por cierto que no me llevo un euro del fabricante de mini-batidoras). Les ofrezco este espacio y mi blog para lanzar candidaturas a partir de ya.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Columna emitida el 13 de enero de 2010

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La Bastarda Española y la Imprenta Real

Enero 7, 2010 · 1 comentario

A quien pase estos días por Madrid, me gustaría invitarle a conocer a la Bastarda Española. No se apuren, si me han oido antes saben cómo disfruto de estos golpes de efecto para llamar su atención; el caso es que la bastarda española, no me digan que no suena a drama costumbrista, es un tipo de letra, uno de los que componen la exposición, gratuita, a la que les invito: se llama “Imprenta Real. Fuentes de la Tipografía Española” y estará hasta el 24 de enero en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, al lado de la Puerta del Sol, y es sorprendentemente interesante y “accesible para públicos no especializados”. “Sí, claro (bostezando), apasionante: punzones, matrices y libros viejos”, pensarán los malpensantes; y, hombre, como a toda exposición hay que acercarse con una mínima curiosidad, pero si lo hace le aseguro que se verá recompensado.

Y es que recuperar conocimientos antiguos nos ayuda a estar al día. Es el consabido “para saber quién eres tienes que saber y aceptar de dónde vienes”; y en este caso la historia de la tipografía española está trufada con personajes, como el Cardenal Enríquez, el primero enviado a las américas, que se vanagloriaba de que en su biblioteca no había ni un solo libro impreso, dándonos una pista de nuestra miopía, cuando en Europa ya se vivía la revolución provocada por la imprenta. Una revolución sin precedentes, el nacimiento del Libro, cuyo parangón hoy en día puede ser el nacimiento de Internet y de los ordenadores.

Y es que esta exposición entronca con una iniciativa por la que se pretende que el sistema operativo de casi cualquier ordenador que se venda en el mundo, tenga una tipografía española: la Ibarra. Ahora que el castellano goza de tanta fuerza a nivel mundial es el momento de dotarnos de algunos elementos de identidad; ya he hablado aquí con anterioridad de lo extraño y empobrecedor que me resulta que nuestra identidad se limite a “toros y castañuelas”, y que para proyectarnos fuera con fuerza y modernidad tenemos que buscar otros caminos, que no estaría mal que pasasen cerca de nuestro patrimonio tipográfico. Estamos en un momento histórico en que, prácticamente los tipos fundidos en plomo se diluyen en el e-book, o libro electrónico y esto resultará apasionante. No entiendo las visiones apocalípticas de si uno acabará con el otro, espero que todo sume y nada reste, como ha venido pasando. Pero es cierto que el escenario cambiará y esta vez, deberíamos estar preparados.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Columna emitida el 6 de enero de 2009

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Enlaces relacionados:

El blog de UnosTiposDuros da información muy buena y detallada sobre la exposición.

En Criterion se habla de la expo y de la Ibarra Real.

Y la web oficial de la Ibarra, en Artempus.

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Soy diseñador, ¿en qué puedo ayudarle?

Diciembre 30, 2009 · 1 comentario

Ya me lo dijo mi padre en cierta ocasión: cuando viajes en avión y quieras aprovechar el trayecto y trabajar un poco, si el que tienes al lado te pregunta a qué te dedicas, di que eres arquitecto; si le dices que eres diseñador puedes dar el trayecto por perdido.

Porque la siguiente media hora tendrás que explicarle qué hace un diseñador, y después él te dirá que sí, bueno, pero que en definitiva un logotipo lo hace cualquiera con el photoshop. Y después, incluso, te explicará una idea genial que tuvo él una vez, para el logotipo de cualquier cosa… En definitiva, que si te presentas como diseñador se asume que eres un tipo creativo que hace cosas simpáticas, pero si dices que eres arquitecto… hombre, eso ya es una cosa seria, disculpe las molestias, le dejo que tendrá mucho trabajo que adelantar. El del arquitecto es un “trabajo serio” y el nuestro es un “entretenimiento”, parece que te están diciendo. Y no es que no sea así, en cierta manera; un arquitecto tiene un título, está colegiado, ha pasado ¿cuántos, cinco años? estudiando una carrera bien dura. Y un diseñador no necesita nada de eso para proclamarse como tal, si acaso con saber manejar un par de programitas uno ya puede ponerlo en su tarjeta, y lanzarse a las procelosas aguas del mundo gráfico.

Esto es así nos pongamos como nos pongamos, absurdo es luchar contra los elementos; por eso yo he decidido obviar el consejo paterno y, cuando se me da la ocasión de decir qué hago, la respuesta invariable es “soy diseñador gráfico, ¿en qué puedo ayudarle?”. De esta manera ya estoy ubicado en una relación profesional, y por experiencia sé que, sea quien sea quien tenga a mi lado, tiene necesidades gráficas no resueltas o mejorables y sobre ésto pivota la conversación. “¿Por el interés, eh?” pensarán ustedes, y sí, desde luego si a partir de esa conversación se me encarga algún trabajo, pues miel sobre hojuelas; pero sobre todo lo hago porque hablar de diseño gráfico en general resulta bastante vacío, es al hablar sobre algo en concreto cuando se pone interesante, y más aún si se habla de PYMES, porque hablar de, por ejemplo, marcas de tabaco, coches, telefónicas o zapatillas de deporte es estar hablando de mega-multi-nacionales en las que el Logotipo es una mínima parte de su imagen y que cuentan con presupuestos monstruosos. Hablar de la tarjeta de visita de una PYME re-dimensiona el asunto y, especialmente cuando no la ha hecho un profesional, es tan claramente mejorable que ahí sí tenemos los diseñadores profesionales un terreno abonado.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Columna emitida el 30 de diciembre de 2009

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Enlaces relacionados:

Si la diferencia entre diseño gráfico y arquitectura está definida, no es tanto así la que existe entre diseño de interiores y arquitectura. En la web de arqhys lo definen como una cuestión de “transdiciplinaridad”. Yo por mi parte tengo bastantes amigos arquitectos que sobreviven gracias a proyectos de diseño interior (o de espacios) porque realmente es difícil, como arquitecto, “construir nada” hasta que no llevas muchos, muchos años de profesional. Frente a esto, el diseño gráfico tiene una ventaja inbatible: en seguida ves cosas tuyas “en la calle”.

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Artefactos rusos home-made

Diciembre 23, 2009 · Dejar un comentario

Como diseñador a veces defino el diseño como la herramienta que mejora nuestra relación con el entorno, lo que, como toda definición, plantea matices bien interesantes.

Hace poco he tenido acceso a un libro, de Vladimir Arkhipov llamado Home-made contemporary Russian Folk Artifacts (Fuel Design, London 2006) que es una recopilación de objetos hechos a partir de otros, es decir reciclados o DIY (Do It Yourself, hazlo tú mismo). Hasta aquí nada nuevo, existen buenísimas publicaciones al efecto de objetos DIY; lo curioso es que son objetos hechos en lugares remotos de Rusia en los últimos 70 años, es decir, realizados a partir de la necesidad; algo se rompía y no había piezas de repuesto. De aspecto tosco y básico, fiel reflejo de las duras condiciones en que fueron creados, no quieren ser bonitos, sino funcionales. La diversidad de, por ejemplo, antenas de television hechas con tenedores, perchas o alambres es asombrosa, y al lado de cada fotografía de cada unos de estos inventos, se recoge la historia de cómo se creó. Casi siempre en primera persona, con un lenguaje llano y efectivo hablan de la frustración de tener que tirar algo. Uno de ellos cuenta cómo, tras beberse con unos amigos una treintena de cervezas, le turbaba tener que tirar la chapas. Tras darle muchas vueltas, empieza a clavarlas todas juntas, con la parte dentada hacia arriba, en un tablón rectangular; el resultado es un felpudo perfecto para arrancar el barro y la nieve de las duras botas en el frio invierno siberiano.

Es solo un ejemplo, pero ilustrativo en el sentido que a estas personas y en esos tiempos de necesidad, realmente les mataba tener que tirar algo; la frase más repetida es “antes que tirarlo, lo estuve guardando durante tiempo hasta que le encontré esta utilidad”. A través de la lectura de sus historia percibes el dolor que les causa malgastar, tirar… olvidar. En fin, estamos en navidad y no es cuestión de agüarle la fiesta a nadie; nada de sentirse culpables, por favor, hemos crecido en una sociedad avanzada donde ese no es un valor prioritario; aunque es, desde luego, un asunto que se puede poner sensiblero a la vista de todo lo que tiramos, pero el caso es que vivimos donde vivimos y cuando se nos estropea el móvil, nos lo cambian, no lo arreglan y desde luego no se nos ocurre intentar arreglarlo nosotros mismos.

A lo que voy es que los objetos que nos rodean están diseñados para ser de usar y tirar, y en ese sentido, quizás no es que el diseño ayude a mejorar nuestra relación con las cosas, sino que el diseño refleja nuestra relación con las cosas.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Columna emitida el 23 de diciembre de 2009

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Enlaces relacionados, mucho en inglés.

Fuel Design, espectacular editora británica responsable de el libro mentado; comprarlo, es la pera. Comentarios sobre el libro, en Designers Library, por ejemplo.

El autor, Vladimir Arkhipov es también artista y tiene varias webs a cada cual más confusa, y un proyecto de participación para recopilar objetos autoproducidos. Ha estado presente en “Recursos Propis” una exposición en feb 2009, en el Centre d’Art Contemporani de Girona pero no encuentro mucha más información sobre él. Si alguien sabe algo, que comente, que comente.

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Diseño de calendarios… cómo pasa el tiempo

Diciembre 16, 2009 · Dejar un comentario

Ya estamos en diciembre, y, efectivamente señoras y señores, ha llegado el momento de comprar el calendario 2010! ¿El calendario 2010? se preguntarán algunos ¿qué es, una actualización para el móvil?

Y es que parece que hoy en día ya apenas necesitamos un calendario, de los de siempre, en papel. En el ordenador, en el movil, en el teléfono de casa o del trabajo… por todas partes se nos informa del día en el que estamos; y, sin embargo, se siguen imprimiendo y editando todo tipo de calendarios, de mesa, de pared, de colores, de … hace nada acaba de editarse un magnífico libro, llamado Tempus Fugit que repasa los calendarios favoritos de los diseñadores gráficos y que se convierte en un colorido escaparate de tendencias, tipografías, formatos, troqueles, encuadernaciones… bueno, qué les coy a contar. Como diseñador gráfico es uno de esos retos a los que deseas enfrentarte en algún momento; cómo hacer algo novedoso, atractivo y práctico. Últimamente hay una dificultad añadida: señalar todas las fiestas, que ya no son nacionales sino locales, por lo que resulta imposible saber si el 12 es fiesta, es puente, si los niños van al cole o si están cerradas las tiendas… algunos calendarios traen pegatinas rojas para que cada uno marque las fiestas que le tocan, no está más como idea novedosa

La tendencia tradicional siempre fue, el calendario de chicas “ligeritas de ropa” que se decía. Ahora, por cierto, se le llama porno-chic porque las fotos las hacen grandes fotógrafos y tienen siempre la sospechosa etiqueta de “fotografía artística” cuando el objetivo es que salgan pivones (y quede claro que pivón sirve tanto para chicas como para chicos, en honor a lo políticamente correcto). Porque lo que antes era tan normal al entrar a cualquier taller de coches, imprenta o fábrica, el calendario porno-chic que les decía, ya va desapareciendo, supongo que conforme la mujer se va haciendo un hueco en estos ámbitos.

La otra tendencia tradicional era una idea tan maquiavélica como efectiva: el calendario promocional. A través de él, la frutería del barrio, por ejemplo, en primer lugar te honrraba al regalártelo, tratando como cliente distinguido, pero es que además así se colaba en tu cocina y durante todo un año, cada vez que mirabas el día una vocecita te susurraba, casi subconscientemente “toma mucha fruta”.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Columna emitida el 16 de diciembre de 2009

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Enlaces interesantes:

Tempus Fugit, de Index Books, y comentado en Criterion.

Calendario Porno-Chic por excelencia: Pirelli

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Diseños de sillas de ruedas (2)

Diciembre 9, 2009 · Dejar un comentario

Hace unas semanas les hablé del diseño de sillas de ruedas, esperando implicación por parte de ustedes los oyentes, y sin darme cuenta del mal planteamiento inicial de la propuesta. Las respuestas que he recibido son de usuarios directos o de asistentes a personas en sillas, dando la bienvenida a las investigaciones al respecto y esperando que los diseñadores nos pongamos manos a la obra e inventemos buenas y nuevas soluciones.

El error de planteamiento, es que no tiene ningún sentido que los diseñadores nos pongamos a hacer nada, si no hay nadie con interés en comercializarlo, es decir, industria dispuesta a no conformarse con lo existente. Ya me habrán oido insistir en esto antes, pero es que realmente el diseñador sólo aparece ante un encargo; si no hay encargo, todo son ejercicios, más o menos brillantes que adolecen de un componente esencial: que alguien quiera hacer un buen negocio con lo que inventamos. Incluso en terrenos “sensibles” como éste de las sillas de ruedas, tiene que existir un empresario inteligente y emprendedor que quiera sacar beneficio de ello. Porque, no sé qué es lo que pasa, pero parece que sacar beneficio es sinónimo de ser un tiburón, un interesado al que solo le importa el vil metal… y, hombre, tampoco es eso. Se puede sacar beneficio a un producto sin hacerlo de forma desalmada, sin traicionar convicciones personales ni venderse al diablo. Es perfecto querer facilitarle la vida a mucha gente, pero sólo funcionará si es un buen negocio; de cualquier otra manera será una iniciativa loable, humanitaria, solidaria… pero abocada a depender de las buenas intenciones de otros.

Y, aquí viene el otro lado de esta historia, para que un emprendedor pueda hacer un buen negocio, tiene que haber clientes que estén dispuestos a comprar el producto. Y eso, en un terreno como el de las sillas de ruedas, pues es complicado, porque en realidad nadie quiere una. Quien la necesita, la vive con una mezcla de rabia y frustración. En esas condiciones trágicas, la resignación es un poderoso enemigo, pero incluso ante ésta, las condiciones no son nada buenas: personas mayores sin posibilidad de ascensores o sillas salvaescaleras, viven la silla de ruedas como un “arresto domiciliario”, sin otra luz que la de su familia. Pero, atención, porque las cosas también cambian, frente a esa realidad existe un caso excepcional: Albert Casals con 18 años y en silla de ruedas ha dado la vuelta al mundo como mochilero, una explosión de vitalidad, optimismo y de barreras salvadas.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias
Columna emitida el 9 de diciembre de 2009

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Enlaces relacionados:

El blog de Luz, uno de los casos de los que hablo, caminando sobre la luna

Albert Casal, en silla de ruedas y dando la vuelta al mundo! Acaba de sacar libro, por cierto, El Mundo sobre Ruedas.

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Aunque me duele, recomiendo la Arial

Diciembre 4, 2009 · 7 comentarios

Aunque me duele en el corazón, hoy voy a recomendarles que en sus documentos y e-mails usen la tipogafía Arial. Si no es usted diseñador, o un profesional que trate con muchos y diferentes tipos, en su ordenador tendrá una veintena de tipografías por defecto. Las más utilizadas en páginas web son la Arial, la Verdana, la Times y la Courier porque usando una de estas te aseguras que cualquier ordenador va a ver el texto como ha sido originalmente compuesto… más o menos. Antes, es decir con un texto impreso, una vez que estaba impreso ya era inalterable, en el sentido en que cualquiera lo vería con el mismo tamaño, color… en que había sido compuesto; en los envíos electrónicos, mi preocupación como diseñador con que la tipografía, su tamaño y espaciado sean perfectos, choca frontalmente con las capacidades o preferencias del ordenador receptor; lo cual es una bendición a efectos de usabilidad, pero endemoniado para los diseñadores. Pero en fin, eso es otro asunto, les estaba explicando que, de entre todos los tipos comunes a todos los ordenadores, la Arial es la que yo más recomiendo. Es moderna, seria, elegante… de hecho es tan buena porque es una falsificación, una de las más famosas de la historia de la tipografía.

La Arial es una copia casi exacta de la Helevetica, que en los años 60 se convirtió en el paradigma de la modernidad, en una revolución conceptual que arrasó por todo el mundo. Para que se hagan una idea, hace un par de años se realizó un documental de casi hora y media sobre tal tipografía que se ha convertido en referencia obligada y que incluso se ha proyectado en más de 200 festivales de cine, museos, encuentros… Digamos que la Helvética es los Beatles de la tipografía del siglo XX, resulta difícil encontrar palabras para explicar la dimensión de algo así, es como si se hiciese una película de dos horas sobre cómo cambió el mundo, el ratón del ordenador… esperen, aquí a lo mejor hay una idea, me lo apunto para luego.

La diferencia en la R mayúscula es, mayúscula (imagen de Unos Tipos Duros, link al final)

Pues la diferencia entre la Arial y la Helvetica es casi exactamente igual a cero, por lo menos para los no-diseñadores. Incluso los profesionales podemos equivocarlas; Bueno, la Arial hace peores espaciados entre letras y entre palabras, dicho queda; y yo personalmente podría escribir un buen párrafo sobre la R mayúscula de cad una, pero no quiero colmar su paciencia, que bastante está aguantando por ahora. Así que es una copia, lo cual nos toca un poco las narices, pero es de las mejores tipografías que usted tendrá en su ordenador; por lo cual, vuelvo al comienzo y no puedo dejar de recomendarla, con gran dolor de mi corazón.

Oyer Corazón para Radio5 Todo Noticias

Columna emitida el 2 de diciembre, 2009

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Links interesantes:

Unos Tipos Duros, es un magnífico blog sobre tipos, altamente recomendable; y explica muy bien las diferencias entre Arial y Helvética, aunque para mi entender se pasan un poco en criticar la Arial; es algo muy extendido esta crítica exacerbada, Microsiervos la define como “el tipo de letra más feo del mundo”… lo dicho, yo creo que es muy muy muy exagerado. En el Link de Microsiervos también proponen un juego de detectar las diferencias.

En la entrada de Helvética de Wikipedia, también se comenta lo de la Arial

La peli de Helvética

Y un juego de encontrar las diferencias en IronicSans, qué buen blog (en inglés) y qué divertido el juego.

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